Mon travail d’artiste se divise principalement en deux parties distinctes. La première s’inscrit dans le courant du « réalisme » et la seconde est principalement inspirée par le symbolisme de l’art amérindien.

Enfant je m’exerçais à reproduire fidèlement des objets choisis au hasard ou des photos qui m’inspiraient. Très jeune je m’intéressais aussi au portrait. À l’âge adulte j’ai développé ma technique avec le graphite sur papier aquarelle. Cela donne lieu à une texture particulière et contrastée des tons de gris sur un fond blanc et chaud. Il se dégage une finesse poétique des thèmes illustrés.

La rencontre des œuvres d’Alex Colville et d’Andrew Wyeth a été pour moi une source d’inspiration artistique inépuisable. Ces deux artistes emblématiques dans leurs pays, l’un canadien et l’autre américain, ont profondément marqué l’imagerie de mes œuvres. En m’attardant le long des voies ferrées, j’ai fait la rencontre de modestes personnages dont j’ai essayé de saisir l’âme, l’authenticité. Cela a donné lieu à des portraits humanistes, évoquant une réflexion sociale.

Mon retour aux études (UQAM) m’a permis non seulement d’enseigner au secondaire pendant 20 ans mais de trouver une nouvelle trajectoire artistique. C’est suite à un cours sur l’art amérindien donné par M. Yves Robillard que mon imagerie et ma façon de travailler se sont métamorphosées. À partir de taches abstraites (ressemblant au test de Rorschach), j’ai tenté d’y déceler de nouvelles formes imaginaires. Cette démarche m’a apporté un nouvel élan dans ma création où l’exécution devient plus libre et intuitive. Les thèmes symboliques qui m’interpellent sont les animaux, l’humain et la nature. J’aime créer des univers insolites et oniriques en juxtaposant des éléments inattendus. Cela donne lieu à une imagerie empreinte d’un surréalisme à la fois puissant et poétique.